Picasso, Da Vinci, Rembrandt. Wenn man nach großen Künstlern aus der Geschichte gefragt wird, fallen einem in der Regel diese Namen ein. Fragt man nach weiblichen Künstlern, so ist die Frage schon herausfordernder. Der Kunstmarkt steht vor großen Herausforderungen.
Warum wird die Arbeit von Künstlerinnen immer noch weniger geschätzt als die von Künstlern?
Die Statistiken der letzten Jahrzehnte bestätigen, dass es in der Kunstwelt keine Parität zwischen den Geschlechtern gibt. Wie in vielen anderen Berufen sind auch in der Kunst die Frauen unterrepräsentiert. Mehr als die Hälfte der bildenden Künstler in der Welt sind Frauen, doch sie verdienen weit weniger als Männer. Und auf der Liste der 100 umsatzstärksten Künstler der Welt sind nur zwei Frauen zu finden.
Der Ursprung dieser Ungleichheit ist nicht schwer zu ergründen, wenn man bedenkt, dass Frauen bis in die 1870er-Jahre von künstlerischen Berufen weitgehend ausgeschlossen waren. Schwieriger ist es, die Gründe für das Fortbestehen dieser Ungleichheit zu entschlüsseln. Unterschiede in der Repräsentation durch Galerien, kulturelle Vorbehalte bei der Kunstinterpretation, das Ungleichgewicht in der Elternschaft und die mangelnde Durchsetzungskraft von Künstlerinnen wurden als hypothetische Ursachen vorgeschlagen. Wahrscheinlich sind sie alle bis zu einem gewissen Grad richtig.
Theorien für ein geschlechtsspezifisches Lohngefälle
Die Behauptung, dass Frauen und Männer unterschiedliche Kunstformen schaffen und dass dies zur geschlechtsspezifischen Diskrepanz bei der Bewertung von Kunst beiträgt, wird von manchen als beleidigend empfunden. Und in seiner extremen oder vereinfachten Darstellung scheint dieser Ansatz verletzend. Aber wenn man ihn in die Geschichte und die soziologischen Theorien der Geschlechter einbettet, wird er versuchsweisen zu einer Hypothese.
Die Beteiligung von Frauen am Arbeitsmarkt begann in den 70er-Jahren anzusteigen, und seit dieser Zeit versuchen Ökonomen, die Gender Pay Gap zu erklären.
Sind männliche Künstler talentierter als ihre weiblichen Kollegen?
Eine Sichtweise befasst sich mit den Merkmalen von Frauen und Männern als potenzielle Arbeitnehmer. Diese Sichtweise drückt aus, dass Frauen weniger verdienen, weil sie sich für schlechter bezahlte Ausbildungen und Berufe entscheiden.
Wenn man diese Perspektive auf die Kunstwelt überträgt, scheint das Argument zunächst weniger stichhaltig zu sein. Frauen studieren zu einem höheren Prozentsatz Kunst als Männer. Es lässt sich jedoch eine Analogie zu beruflichen Merkmalen ziehen: Künstlerinnen verdienen deshalb weniger, weil sie Kunst mit anderen Merkmalen produzieren, sei es in Bezug auf Medium, Größe, Stil oder Thema.
Soziologen haben darauf hingewiesen, dass kulturelle Normen das Geschlechterverständnis über die Biologie hinaus ausdehnen. Geschlechternormen, die in der Kindheit erlernt werden, prägen alles, von der Farbe der Kleidung hin zu Vorlieben bei Hobbys und der Wahrscheinlichkeit, Präsident zu werden. Es ist möglich, dass Geschlechternormen die Merkmale der künstlerischen Schöpfung prägen. Wenn wir davon ausgehen, dass Kunstwerke von Künstlern gelebte Erfahrungen widerspiegeln, können wir davon ausgehen, dass das Geschlecht der Künstler ein Faktor sein kann, der die Gestaltung auf einem ansonsten heterogenen Objektmarkt beeinflusst.
Studien haben gezeigt, dass Frauen von ihrem Umfeld in Bezug auf ihre Kompetenz, Produktivität und Innovationsfähigkeit anders beurteilt werden als Männer. Insbesondere in Bereichen, die traditionell von Männern dominiert werden.
Des Weiteren verweisen Erklärungen für die Ungleichheit zwischen den Geschlechtern auf die Verhaltensmuster von Gatekeepern und Trendsettern, wie Kritikern, Kuratoren und Händlern sowie auf eine Vorliebe der Sammler für Werke männlicher Künstler.
Wachsendes Interesse an Künstlerinnen
Der Schwerpunkt zur Verringerung der Ungleichheit kann darin bestehen, den zugrunde liegenden Werterahmen so zu ändern, dass er weniger männerzentriert ist und künstlerische Merkmale nicht von vornherein abwertet, nur weil sie traditionell mit Frauen in Verbindung gebracht werden oder wurden.
Der Kunstgeschmack hat sich von der Boomer-Generation verändert. Millennials wollen von Altersgenossen und aufstrebenden Künstlern sammeln. Sie sind nicht so sehr an Blue-Chip-Kunst interessiert, weil es in diesem Bereich so viele Disparitäten gibt. Die neue Generation der Kunstsammler liebt die Vielfalt.
Gegenwärtig erweisen sich die Werke von Künstlerinnen als vielversprechende Investition. Sie sind zu einem niedrigeren Preis erhältlich und steigen schneller im Wert als Arbeiten von männlichen Künstlern. Es ist unklar, ob dieser Trend damit zusammenhängt, dass Sammler die Chance auf höhere Renditen nutzen oder ob sie wirklich anfangen, Werke von Frauen zu schätzen – in jedem Fall sollte dieser Trend mehr Möglichkeiten für Künstlerinnen schaffen.
Das Ziel ist es, dass man auf eine größere Parität bei den Verkäufen von Kunstwerken hinarbeiten kann. Aber nicht, indem man das Geschlecht als Trophäe benutzt.
Autorin: Radhika Mohan ist eine Künstlerin aus Düsseldorf. Ihre Kunstwerke stellt sie unter anderem in einer Schweizer Pop-Art Galerie aus. https://www.radikart.de/
Aussagen des Autors und des Interviewpartners geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion und des Verlags wieder.
Gender Pay Gap in der Kunstbranche
Titelfoto: Symbolfoto
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